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筝
发布时间：2007-10-24 9:53:00 浏览次数: 823
筝在周代主要流行于民间，较琴、瑟更加平民化、世俗化，是更为年轻的一种乐器。
早在东周时的秦国，筝即已作为民间乐器极为流行了。筝最初为5弦，经过9弦的过渡，到战国末期已发展为12弦。后经八百多年的流传，到隋代才增加1弦，形成13弦筝。唐代是12弦筝与13弦筝并存不悖，各有分工，12弦用于雅乐，13弦用于俗乐。宋时以13弦为主，元、明时出现14弦和15弦，但流行不广。到清末才出现16弦的定型筝，一直延用至今。建国之后又研制了19弦、21弦、25弦和26弦的筝，扩大了音域，增大了音量，又便于转调，大大地提高了筝的表现力。
筝的音色主要由共鸣箱与弦决定的。共鸣箱是用红木框板和松软的梧桐面板、底板胶合而成。面板的质地愈疏松声音愈醇厚，带有活疤节的发音更脆亮。常用的筝弦有丝弦、钢丝弦、尼龙弦三种，音色各有特色。丝弦温厚柔美，钢丝弦苍劲明朗；尼龙弦是在钢弦外面统一层尼龙丝，发音既有钢丝弦的力度与亮度，又有丝弦的纯度与厚度，刚柔相济，是比较理想的弦种。在目前最常用的大筝、小筝和钢弦筝中，它们的不同音色均由其共鸣箱的形状大小及所用弦的不同质料所决定。大筝体长2米左右，共鸣箱较大，使用丝弦，故发音柔和、雅致，在乐队中常担任柔和典雅的曲调和轻微华彩效果的演奏。小筝长1.3—1.5米，共鸣箱较小，使用丝弦，故发音清脆明亮，中、低音区的音色与大筝相似，只是稍硬。小筝既适合独奏，也适合华彩的伴奏。钢弦筝大小与小筝相似,只是使用钢丝弦，故发音清亮华丽，在乐队中既适合演奏曲调，也适合华彩伴奏，在重奏中效果也很好。例如，山东筝曲《高山流水》，旋律华丽流畅，音韵轻巧灵活。适合用钢弦筝演奏。客家筝曲《出水莲》、《翡翠登潭》，意境清新淡雅，风格古朴柔美，适合用丝弦的小筝演奏。而娄树华改编的《渔舟唱晚》，意境明朗开阔，节奏张弛有致，旋律清新优美，音色需要铿锵而又浑厚，故适合用尼龙弦的大筝演奏。
此外，筝的独特音色还与其独特的演奏技巧有关。筝的演奏技巧可分为左手技巧和右手技巧两部分。左手技巧主要有颤音、按音、滑音、揉音、泛音等，其中以按、颤、滑最富个性，它构成筝曲“以韵补声”的旋律特点。所谓“以韵补声”，就是通过左手按音，奏出本弦以外的音。这种按音在曲中可起到色彩的装饰作用，也可以起到转换调性、改变或加强乐曲情绪的作用，使乐曲的表情更细腻婉转，富有韵味。右手技巧主要有托、擘、勾、剔、摘、打以及格、操、琶音、刮奏、和弦音等多种，其中以刮奏最富特色。所谓刮奏，是指依照笋的音位排列顺序用右手作上行或下行的刮奏。它既可增添旋律华丽、流畅之感，起到色彩的装饰效果；也可以用以演奏高密度的旋律，使乐思的表达更细致精密。
与古琴相比，筝的音乐风格又别具特色。虽然筝和琴、瑟均形成于周代，但由于它们在当时的音乐中处于不同的地位，便造成两者风格上的差异。古琴在周代主要由“士”以上的阶层使用，虽然比不上钟鼓那样具有主体地位，但也还是颇受重视的，故周代的精神特征保留得较多。瑟虽与琴同为“士”所享用，但前者与平民联系较紧，故文人气息略淡了一些。筝在周代时主要在民间流行，又产生在西秦，形成又相映，所以周代精神的影响相对地要小一些。因为周代精神的影响较小，所以筝的音色就不像琴、瑟那样古朴、素雅、苍老、抑郁，而是更为宏亮、明朗、刚健，与晋唐时代人的情绪、气质更为接近。在演奏技法上也不像琴、瑟那样滞涩、朴拙、矜持，而是更为流畅、灵活，华丽，出音的密度更高，也与唐时音乐的色彩的繁富更为接近；在表现功能上，琴的抒写情感比较含蓄，它会使你深深地叹息而不致使你恸哭流涕；瑟则较为外露，但仍然以内在的深度与力度取胜；筝则更直接而且外露，故其抒情效果更为强烈。加上筝的音质具有极强的穿透力和共鸣性，故往往使你听后有不能自禁的深深震动。东晋裴启《语林》记载道：晋孝武祖宴西堂，诏桓子野弹筝。桓乃抚筝而歌怨诗。悲历之响，一堂流涕。唐李峤《筝》诗亦云：“新曲帐中发，清音指下来。钿装模六律，柱列配三才。莫听西安奏，筝筝有剩哀。”这都说明了筝的强烈的抒情功能和巨大的感染力。如果说，琴是老者心绪的最适当的传达者，瑟是壮士情怀的最适当的传达者，那么，筝则是青年情调的最完美的表现者。
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