三. 早期的低音管(The early bassoon)：

早期低音管泛指文藝復興時期後的巴洛克時期至1800年)(古典樂派初期)。這時期的樂器開始比較像現在的低音管，但是跟現在的樂器比起來，顯的「陽春」很多！現在就先介紹巴洛克時期的低音管：

(一)巴洛克低音管(Baroque Bassoon)：

1.歷史起源：
我們無法確切的說出什麼時候從dulcian演變成巴洛克低音管，但也人指出在1650年時，巴洛克低音管取代了dilcian。

我不太贊成這樣「確切」的說法，但有另外一個說法，我倒覺得蠻合理的。根據1698年德國人Christoph Weigel的雕板畫(＊)，他畫了一位樂器製造者的工作室，製造者手上拿著dulcian，旁邊卻有一支巴洛克低音管，所以我們可以知道dulcian和巴洛克低音管的使用年代是重疊的，當時的演奏者可以選擇他們要使用dulcian還是巴洛克低音管，由此我們可以去探究一些有趣的事：dulcian之所以被繼續製造，是因為它長期被使用，演奏者也習慣這項樂器，而且價格比巴洛克低音管便宜；反觀巴洛克低音管，雖然製作上比dulcian精巧，相對的確比較複雜，價格貴，演奏上也同樣與dulcian面臨一些限制，所以並沒有特別的好。

2. Harmen Hals的一幅畫：
巴洛克低音管跟dulcian最大的不同在於巴洛克低音管開始像現在的低音管一樣可拆成數節(大部份的dulcian是用一塊木頭製成，可說是一體成形)，這樣在攜帶上比較方便。最早出現這種可拆成幾節的巴洛克低音管是在法國，不過卻只能拆成兩節。最早能拆成四節的巴洛克低音管，發現的來源很有趣，是一幅畫，由Harmen Hals所繪(＊)，時間約在1660年，位於現在德國的Aachen(亞琛)。這種由圖畫去研究樂器的歷史演進，在音樂學裡屬於「音樂圖像學」，它可以彌補文字記載的不足及缺乏，像我們方才曾提到德國人Christoph Weigel的雕板畫，說明了dulcian與巴洛克低音管並存的情況，所以說圖像學可說是一種「歷史上的證據」。

我們再回到Hals的畫，此時期樂器，揚音管已有裝有性質的環，長管(ling joint)上也加上了按鍵，支管(wind joint)加厚管壁，因為有斜開音孔的緣故。在造型還有一點非常有趣，揚音管的部份，有球根狀的造型，最低音也跟現在樂器的最低音一樣(低音譜表下加二間的降B)。而且此時的樂器採槭樹製成，重量較輕，音孔也開的較長。

3. 三鍵式巴洛克低音管：
三鍵式的巴洛克低音管，現今推測所存在最早的應為J.C. Denner在紐倫堡所改良的，1684年他模仿了法式木笛及雙簧管的造型而製成低音管，他所改良的巴洛克低音管影響了後來的法式低音管。

還記得我們前面剛提到的1698年德國人Christoph Weigel的雕板畫，雕板畫的主角據推測有可能就是J.C. Denner。Denner所改良的低音管除了在揚音管部份有球根形狀外，它的吹口管也比較長，並配上厚竹片；支管的形狀有點像是雙簧管的車工技術，這樣子的支管，管身比較細，後來並不採用，所以現在的低音管的支管比Denner的支管要粗。

至於這三個按鍵代表能按出這三個音：F、D、B1-flat(降B)，其他的則靠手指按音孔了。

4.四鍵式低音管：
G-sharp鍵(升G鍵)的加入，使得低音管正式邁向四鍵式。第四個按鍵加入的時間約在1700年左右，然而卻有人認為第四鍵的加入應該在1751年，因為這說法是根據1751年所出版的”The Encyclopedia of Diderot & d’Alembert”(法國百科全書)裡的一幅圖畫，這幅畫裡的低音管為四鍵式的，這個說法我覺得有些奇怪，因為實在說不出書的出版跟第四個按鍵出現的時間有什麼關聯，只能說這本百科全書也許展示了當時最新型的低音管。因此有人做了另一種推測，四鍵式低音管1680年至1730年間產生。

根據Grove音樂辭典的內容，四鍵式低音管首先出現在1705年阿姆斯特丹一家樂器製造商Rykel的商務名片(trade card)(＊)，不過也有說法是1699年。總之四鍵式低音管出現的年代似乎是有了個範圍。

Mozart的第一首管樂協奏曲，便是為低音管所作，於1774年完成，當時的低音管便是四鍵式的。

5.第五鍵及第六鍵的加入：
第五鍵(降E鍵)的加入，最早顯示於1765年在Hotteterre and Bailleux 的Nouvelle Edition Augmente'e des Principes de clarinet et du bassoon 所含的指法表。約10年後，第六鍵(升F鍵出現)，六鍵式低音管成為一般常見的形式，直至18世紀結束。
6.18世紀低音管特性簡述：

講了按鍵數的演進，我想我們應該了解18世紀低音管大概的特性。在樂器的內徑方面，可說是多樣的，常常修改，但有幾點與現代的低音管比起來，可以確切的比較：
(1)吹口管的內徑比現在更寬，我們先前亦提到吹口管有個突起的地方有個小洞，這時期的樂器卻沒這個小洞。
(2)底管與長管與現代的樂器比起來較狹窄。
(3)揚音管的部份縮成有腰身的形狀，一方面是防止低音(特指最低音域)過份刺耳；一方面是能圓潤聲音的共鳴。
(4)當時英國的低音管還特別加寬了吹口管及支管，這樣比其他的低音管有更豐富的音色。

四.19世紀：

19世紀，可說是促成現代低音管成型的開始，當然這是有原因的！作曲家開始要求演奏技巧、表情、強弱張力；管弦樂團的編制越來越大，演奏場所空間也變大；世界貿易博覽會也激勵了各產業競爭及開創實驗性物品；再者一些具優秀演奏者背景的樂器製造商還有音響專家在技巧上的建議，這些因素都促成樂器再改良的動力。

再來19世紀也是法式、德式低音管分別發展的時代。我們現在就來看看多采多姿的19世紀。


(一)法式低音管的發展：

1.Jean Nicolas Savary Jeune：
Jean Nicolas Savary Jeune(1782~1853)是法國極知名的低音管演奏家， 這很符合我們前面所說的「具優秀演奏者背景的樂器製造商」。他是當時法國第一流的樂器製造商，製作時間從1820年~1850年;而Jean Nicolas Savary Jeune的父親也是低音管製造商，製作時間從1800年~1826年。Jean Nicolas Savary Jeune製造的樂器被人比喻為有如小提琴中的Stradivari(義大利名琴)，不僅在法國使用，當時在英國也非常流行。

他製作的樂器到底有什麼特色!?據說音色有種特殊的如歌性質，這是跟 其他樂器商所製造的樂器最不一樣的地方。他還有個很重要的地位，現今法式樂器形式便是建立在Savary所製作的樂器。

Savary製作的樂器的按鍵數，得從他父親製作時算起，從5鍵….7、8、9、10、11、12、13、16到17鍵，也就是說，這兩代父子樂器商歷經了5~17鍵的發展。且依照他們的習慣，很多製作的樂器都標上年代及日期。按鍵還有一項重要的改良，1823年Jean Nicolas Savary Jeune增加了按鍵滾軸(key-rollers)，樂器長度約為127公分。

2. Buffet-Crampon：
“Buffet”……不是自助餐嗎!?在這裡可不是指自助餐喔!是指樂器品牌，一般人較為熟知的是他們製作的豎笛，但現在的法式低音管就是在19世紀中葉時由Buffet-Crampon發展，由此可知它的重要性。

Buffet-Crampon的製作，可說是由Savary製作的樂器形式去發展，模仿並應用其製作基礎加以發展，改進了管徑及按鍵，按鍵數增加到20鍵。他們的樂器除了在法國使用，亦在義大利、西班牙及一些英國演奏家使用，這時可算是法式低音管最繁盛的時期，當時Heckel的樂器還是很少人使用，不過風水輪流轉，二次大戰後，Heckel式樂器反而被較多人採用。原因是法式低音管較難操作，不過高音域卻很好吹，因為它們的管徑較窄。

(二)Boehm bassoon：

1. Boehm system的發明者---Theobald Boehm(貝姆)：
如果非得找個詞來形容Boehm bassoon，我會用「夭折」來形容這項樂器，原因是它被發明了，卻未普遍使用，更別提說這項樂器存在了多久。

Boehm bassoon是由Theobald Boehm(1791~1881)所發明的改良樂器。Boehm是巴伐利亞人，一如音樂辭典上任何一位音樂家，他擁有多重身份：金匠、長笛演奏家、作曲家及慕尼黑的長笛製造商。1831年時他開始進行長笛改良的實驗(有一說為1830年)，在木管樂器的演進史中我們會聽到”Boehm system”，便是指他自此開始研發的一套木管樂器的改良，這套系統除了用在長笛，亦使用在豎笛、雙簧管，最後就改良到低音管。Boehm system有兩個特點：第一是音孔擺放在合理的位置，第二是按鍵機械化。

1847年，Boehm開始將他自改良長笛所研發的原理用至低音管；1850年，變傳來了消息：「Boehm已將各音孔安置在樂器上，而且音色也達到期望，每個音是輕巧明亮且有自信的，音質飽滿、具有力量且又純淨，但Boehm必須面對一個難題，那就是他需列出這個新樂器可通用的指法表。」，1851年倫敦萬國博覽會更對這項新樂器的發展提出報導，並有廣大的迴響，這個現象使Boehm督促自己需將Boehm system的oboe指法移至低音管上。

2.Boehm與Frederic Triébert、Angelo Marzoli的合作： 1855年，Boehm與巴黎製造低音管極有名的Triébert & Cie合作(Triébert & Cie的負責人Frederic Triébert )，開始製作Boehm bassoon，另一位任教於societe des concerts du conservatoire的Angelo Marzoli則是將平日實際教學及吹奏的經驗協住Boehm在這項新樂器上做改良，使它更合適。他們的新樂器在1855年巴黎萬國博覽會被報導：「Boehm這位發明者已將他所研發的應用在低音管，新樂器的模型會在巴黎被展示。新改良的低音管有著筆直的銅製長管(long joint)，並包含了各音孔，這樂器的發明證明了Boehm system原理的正確。」雖然新樂器在博覽會被提及，但未在博覽會展出，原因是他們太慢準備以致來不及在博覽會展出。不久之後，Marzoli發表了新樂器的詳細指法表。
雖然趕不上1855年的博覽會，但Frederic Triébert與Marzoli合作製作的Boehm-system bassoon卻在1862年的倫敦萬國博覽會受到讚揚：「在所有音域中音色都很漂亮，音質高貴純淨。低音域相當輕巧，跳音也能達到令人驚奇的速度，然而有個事實無法被掩飾，那就是太多按鍵。」的確很多按鍵，共有30鍵，以現在低音管可達28鍵來看，30鍵並不會讓人覺得太多，可是在當時最多只有十幾鍵的低音管，30鍵實在是讓人嚇一跳。

但到了1867年的巴黎萬國博覽會，Boehm-sysmtem像是被隱藏了一樣，沒人去提起這項新樂器。Marzoli也在1865年過逝，使用新樂器且具知名度的人物也未出現，就這樣，Boehm bassoon逐漸沒落。有人試著去分析沒落的原因，這原因很有趣，那就是Boehm bassoon實在太貴，當時一般形式的低音管只要280~320法郎，但Boehm bassoon價值1200法郎，也難怪無法普遍使用。

3.Giuseppe Tamplini與Boehm-system bassoon：
Boehm-system bassoon除了在巴黎發展外，在英國也有它的蹤跡，而且時間上比Boehm與 Triébert、Marzoli合作要早一些。

Giuseppe Tamplini(1817~1888)是義大利低音管演奏家。1847年，他開始擔任倫敦劇院低音管首席，並有機會聽到採用Boehm-system的雙簧管及豎笛，他開始對Boehm system很感興趣，並想要將Boehm system採用至低音管，於是他請他的好友Cornelius Ward(英國有名的樂器製造商)幫忙並完成新樂器的設計，樂器很快就被製作出來，他們製作的新樂器聲音色相當有魅力、深具感情，甚至帶有悲悽的感覺；中、高音域聽起來帶有鼻音，像是喘息，甚至讓人有窒息的感覺；在低音及極低音域卻聽起來有點怪異，好像哼著鼻子說話，雖然每個音域各有「有趣」的特色，但無損新樂器的音色上的魅力及力量，且在管弦樂團裡融合度相當高。

Ward和Tamplini製作的樂器展出於1851年的倫敦萬國博覽會。1853年，Ward放棄新樂器的專利；1865年，Tamplini發表了新樂器的指法表。

不過他們研發的新樂器一樣未受到廣大的迴響及使用，隨著倫敦博覽會的落幕，Tamplini任職的倫敦劇院關門，他本人轉任英國軍樂隊指揮後，也無法有多餘的心力去關心新樂器的發展，新樂器就這樣無疾而終。

4.Heinrich Joseph Haseneir與Boehm-system bassoon---不太確定的紀錄
在所有有關Boehm bassoon紀錄中，並未有Heinrich Joseph Haseneir研發的紀錄，可是在現存的Boehm bassoon中卻有他所製作的。

現存Haseneir製作的樂器被推測約在1860年製作，我們實在找不到他製作Boehm bassoon的可靠理由，唯一可推測的是，Boehm有陣子為了健康，待在德國埃母幾個月，可能就有機會與Haseneir碰面，因為Haseneir在當時是很有名的低音管技師。所以關於他的樂器，我們只能說真是「不太確定的紀錄」。

5. 導致沒落的其他原因：
我們前面曾提到Boehm bassoon很貴，除了這個原因致使它不能被普遍使用外，還有其他原因：
(1)過於複雜：我們前面曾提到有30個按鍵，對當時的人來說，會覺得「按鍵真多真麻煩」。
(2)無法接受新樂器：一些專業的低音管演奏家，甚至具知名度的，他們不願意放棄使用已久的低音管，對他們來說，接受這種新樂器，就得從頭再來學習。就連樂器製造商也有如此的傾向，因為新樂器製作是建立於科學原理，製造商在製造樂器前必須先對這些理論的數據及機械性加以了解，所以製作新樂器對他們來說等於是增加額外的開銷，花在新樂器、關於樂器結構的書、買新機器及工具、重新繪圖。此時有人提出事實，當初Boehm flute在英國推廣時，使用者大部份為生手。